十七年前,吴宇森拍出了他自称为一生最满意和钟爱的作品：《喋血街头》。然而现实却是残酷的，电影当年上映，票房惨遭滑铁卢，评论也不过尔尔，让他非常遗憾。不过，这些并不妨碍吴宇森本人对《喋血街头》的偏爱。十七年后，吴宇森和张家振选择重新翻拍这部电影，片名叫做《天堂口》，但是看来，历史又将重演了。在告别华语影坛14年后，这部对吴宇森而言颇有回归意味的作品，即使不称之为失败，也够得上平庸的评价。
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从1986年的《英雄本色》开始，吴宇森就成了枪战片的领军人物。大家最津津乐道的是他的“暴力美学”----枪林弹雨、血肉横飞中人物缓缓倒下，白鸽冉冉升起。其富于诗意的拍摄手法以及讲述故事的方式为众多导演纷纷借鉴，甚至是好莱坞的电影。但其实，吴宇森的电影与以往枪战片最大的区别也是最吸引观众的地方在于影片中所突出表现的那种男性之间肝胆相照、惺惺相惜的英雄情怀，这种情怀已经超越了一般意义上的江湖义气，而体现出一种特定环境中男人为人处世的原则与道义。这一点，可以从吴宇森《英雄本色》之后的电影中，男性角色始终居于主导，女性角色几乎可有可无的处理中看的非常明显。似乎，他不希望影片中男人之间纯粹的情谊被男女之间的情感冲淡，所以我们很难从他的电影里看到儿女情长。即使是《喋血双雄》中的叶倩文，即使是《义胆群英》中的恬妞、邝美云，即使是《纵横四海》中的钟楚红、《辣手警探》中的毛舜筠，他们在吴宇森的电影中，更多的是绿叶而非红花。（附带说一句，后来徐克拍了《英雄本色》第三集，非要让梅艳芳当红花，结果那成了《英雄本色》系列中最差的一部，原因就是在吴宇森的电影里，女性的角色往往不是故事发展中起决定作用的，那不符合吴宇森的观点----我们可以称之为大男子主义，但是，把所有问题都自己扛的大男子主义何尝不是女性所喜欢的，又何尝不是一个真正的男人应该追求的目标呢？）
可是《天堂口》偏偏在这里犯了一个错误（或者说改变）。影片中舒淇的角色竟然成为左右几个人物命运的关键点，这种安排不是不可以，但是篇幅过多却无疑使得男人之间的感情少了铺陈，也就冲淡了吴宇森作品中特有的男人之间的情谊，并且使得背叛与复仇的这一主题明显缺乏了以往作品中的冲击力。
还记得狄龙含着眼泪对张国荣说“警官，我不做大哥很久了”吗？（《英雄本色》）还记得周润发冲狄龙大喊“我不是要证明自己了不起，而是我失去的东西我要把它夺回来”吗？（《英雄本色》）还记得梁朝伟为了取得黑帮的信任亲手打死自己的老大关海山后那双饱含热泪又充满愤怒的眼睛吗？（《辣手警探》）……我相信喜爱吴宇森电影的人不会忘记这些，因为从中我们发现，原来男人之间的感情竟然也是这么复杂，这么打动人。
但是《天堂口》里，兄弟之间的情谊显得非常苍白，几乎是在还没有做好铺垫的情况下，就冒出了儿女情长。接着，由于刻意的对舒淇跟张震以及吴彦祖之间关系的处理，使得故事一直在一种似乎不着调的氛围中展开，充分暴露出导演在驾驭情节上的弱点。
回头看吴宇森的电影，其实线索都不太多，因此可以保证对人物之间感情的浓墨重彩。《天堂口》倒好，大牌明星多，每个人的戏份也差不多，所以结果就是人人有份，都不出彩。虽然演员们的魅力确实不容小看，但放在剧情中，怎么看怎么都像是导演仅仅为了展示演员魅力而拍摄的MV。单从这个角度来说，影片的人物造型非常出色，不少画面很精美，堪比广告片。但可惜的是，这是一部长达一个半小时的剧情片，而不是只有几十秒。
我不知道陈奕利是谁，有介绍说他是吴宇森的徒弟，这是他第一部剧情长片。我想，如果他还想继续做老吴的徒弟，今后一定要交一份像样的作业，或者至少，再多看些老师的作品，以便帮助老师推陈出新，咸鱼翻身。
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