演艺圈里有三个人的生存状态最为我所羡艳，张学友、李连杰、苗乔伟。诸如林青霞、钟楚红、周慧敏的小日子虽然也过得滋润十足，但是从我个人骨子里未能清楚的传统思想来看，女人解甲归田比男人拥抱家庭更理所当然。做妻子和母亲是女人的天职，将天平倾向于家庭的男人更加伟大。像成龙、刘德华那样的工作狂铁金刚虽然值得敬佩，但是从生活的角度上说，更应该表示难过和惋惜。

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　　我印象中上一部利智参演的影片是成龙的《双龙会》，花瓶式的演出并没有显示出什么技术含量，但是漂亮的花瓶也能让人记住她。这个值得李连杰为她去死的女人，让李连杰心甘情愿淡出娱乐圈，不仅放弃了《卧虎藏龙》而且决定在《霍元甲》之后结束自己的功夫片生涯。这显然不仅仅是一个漂亮的花瓶，这应该是一个美丽的花瓶。
　　再也看不到李连杰的功夫电影的确遗憾，但是如果想到这个世界上多了一个彻底回归家庭的好丈夫好父亲，未尝不是一件更值得祝福的喜事。
　　《霍元甲》其实是李连杰对自己武艺生涯的总结，这与周星星同学的《喜剧之王》不同，总结与自传的区别在于前者不必向后者那样残忍地出卖自己，但是又必须比后者更加残酷地剖析自己。
　　化妆技术没有掩盖镜头下的苍老，饰演青年时代的霍元甲虽然通过言行举止完成了对年少情况血气方刚的诠释，但是坐在荧幕下的我们还是因为眼角的鱼尾如梗在喉。在而立之年还要到校园卧底的周星星让我们捧腹大笑，在不惑之年立志津门第一的霍元甲却让我们平添伤感。眼花缭乱的每一个动作场面都让我们回到过去，从少林寺到精武门，从佛山到黑木崖，从香港到好莱坞。
　　
　　我对《少林寺》主题曲的印象比对李连杰的横空出世更加深刻，80年代让我印象深刻的李连杰电影是《龙在天涯》。不过遗憾的是，我观赏这部影片的时间却是在90年代初期，但是庆幸的是，那个时候的我已经认识该影片中的周星星同学和利智大美女。李连杰便是在这部电影中与利智结缘，随后与亚姐成婚的。
　　1982年《少林寺》到2005年《霍元甲》23年间，关于李连杰的绯闻中，惟一的负面消息是他与前妻黄秋燕的离婚。我的个人观点是从爱情的角度上说他对得起自己，从亲情的角度上说他对不起他师姐。
　 23年间我个人比较乐意看关于他不跟电影女主角亲密接触的花边消息，就像喜欢看到他在电影镜头中一脸害羞的笑容。
　　回说《龙在天涯》，这是李连杰踏足港岛的初期作品，导演邓衍成并没有把握住功夫皇帝的自身特点（至于88年的周星星同学，还有什么可说的呢？）。这部电影不是典型的李连杰电影，也不是典型的邓衍成作品。另，邓衍成从1998年《濠江风云》起步入个人事业的黄金时代，开始显示出强烈的个人风格并显示出成熟的把握力与控制力，更能让一些B级独立制作电影具有A级制作的水准和面相，其中以《险角》和《互动杀人事件》最值得推崇。黄金时期的邓衍成无缘与李连杰再度携手合作实在令人遗憾。
　　李连杰成功进入香港市场要归功于同样处于黄金时期的徐克，为什么说是李连杰进入香港市场而不是李连杰电影进入香港市场呢，因为1990到1992年三部《黄飞鸿》都是典型的徐克作品。李连杰虽然成功塑造了另一个经典的黄飞鸿形象，但是电影的叙事风格和动作场景完全被打上徐克的烙印。功夫只不过是徐克思想中用来展现历史背景抒发个人意志的闪亮点缀。
　　在《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《狮王争霸》三部黄飞鸿电影中，李连杰逐渐走向成熟，徐克逐渐迈向个人事业的顶峰。这三部电影不仅为我们带来成长中的李连杰，也发掘出许多属于华人动作电影的珍贵资源。例如甄子丹，例如熊欣欣。至于影片中的大眼睛花瓶，记忆中90年代初好象只要有需要花瓶的电影，基本上都是在用她。不过说良心话，她跟刘劳模比跟李连杰在荧幕上更来电也更般配。
　　然而1992年同样出自徐克、李连杰组合的《龙行天下》从个人风格上讲并不属于他们中的任何一个人，观众对这部电影的褒贬不一，但是我们在影片里看到了元华。诚然，我们不能奢求徐克与李连杰的每一次合作都成为经典，何况在短暂的停顿之后我们就看到了惊艳天下的《笑傲江湖–东方不败》。
 
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