一.比肩《枪火》，群像失色

不得不说的是，给老杜和银河的片子泼冷水，真的很难过。
又是一部杜式风格的黑色之作,宿命、杀戮、情义、黑帮,各种元素无一不少,观之却索然无味.想来,细细品位, 《放逐》作为一部香港电影的期待之作,有些不尽如人意.
《放逐》的故事长度定为一夜之间，相对于其他的群像电影，对人物的塑造上，便有了极大地难度，黄秋生和吴镇宇的角色在设定上，前者深沉内敛，后者张扬暴虐，沿续了《枪火》中的人物性格，但是，由于剧本的设计，给每个人在表演上的空间并不大，使得在表演上往往流于表面，黄在是否杀阿何时，心理斗争并不明显，吴也只是用神经质的动作来通过突然的爆发引人注意。相比《枪火》中的二人从初见的对峙，到首战的误解，直到最后的惺惺相惜。相比之下，《放逐》的刻画都有些不够深入,流于表面。

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而令人惊喜的角色来自任达华的大飞和任贤齐的神枪保安，前者在一些细节上的处理让人惊讶，那是一种气势的展现，嘴角的狞笑，特写镜头下的扭曲脸庞，分明是活脱脱的教父级人物演绎，在治伤时的且站且行，显得冲击力十足，人物也怪异绝伦。
再看任贤齐，从出场的戴着墨镜口叼烟卷，不紧不慢的瞄准，射击，上弹都冷酷无比，但在湖边送走众人时的口琴中，静态下的小齐，形象有些单薄。
相比之下，一贯的好演员林雪和张耀扬，则完全论为符号化的人物，相比《枪火》中初次见面时，二者对众人的冷傲与世故，再到结尾为了兄弟的仗仪阻拦，这次的出镜。均使人感觉未有惊喜之感。
印象深刻的一场戏，是在湖边的众人谈论劫金后的理想，用的是固定的中远景镜头,只能听见对话和看到人物的侧影,个人感觉如象《以和为贵》中推选话事人时,以个人单镜头配以特写的切换处理,效果则要好的多，更能展现不同的人物性格。

二. 再看《暗花》，死于风格

《暗花》，十年银河的风格之冠
诡异的情节，出色的表演，残酷的暗喻，甚至浓重的夜色与风格布景，无一不深深打上了银河的烙印。
相比之下，《放逐》仍将风格转化为极至，其间，人物对白极少，表演完全靠眼神和体姿语言，但是，却令人感到了风格之路的迷失。
《暗花》的风格来自足够的戏剧支撑，从谁是暗花，到刘与梁的对立揭示，直到困兽之斗，步步为营，环环相扣，但《放逐》本身的情节并不复杂，在某些情节上，如荒山的步行，与枪手的斗智，完全没有必要占据过多篇幅。
再说枪战，中的几场枪战，开头的一场在阿和家中的枪战，镜中人的设定，不及暗花，而在医生家在幕后的躲藏，众人闪身后，卷着布帘的拔枪互射，虽有新意，但是和结尾的近身互射一样，虽然令人热血沸腾,却不和常理。
风格，在没有足够优秀剧本的支撑下无限扩张，只会使影片流于形式，成为特立独行或本末倒置的作品。
相比之下，更喜欢《暗花》中，刘梁二人驾车在窄巷中，隔街互射的场景，将陷入绝镜的反扑，走投无路的互博，展现的淋漓尽致。

三. 杜的政治暗喻极至

在《无间道2》中，回归之际的满天礼花掩映在韩琛不动声色的脸上，突然间，政治，一个本来很少在华语影片中涉及的内容开始频繁的出现在近年的港片当中。
而对政治，至今没有影片选择写实或者将其做为主题。所能做的，只是看似不动声色却各人心知肚明德暗喻。而这股风潮，尤以杜琪峰和旗下的“银河映象”为甚。
《黑社会》中,杜琪峰以悠哉的王天林与警司对话道出了玄机:政府要和平。于是,当《以和为贵》中的基米仔几次看似有力实则已然回天无力的拳头挥在石副厅长的脸上时,我们都仿佛看到了杜和香港影人的愤怒与无奈.
回归之后,内地迟迟无法出台甚至无法出台合理的审查制度,奇怪的剪刀手,使得卧底丛生,合拍片制度的出台,使以杜为首的香港导演更是无所适从,一方面,质量个人风格必须保证,反过来,生存又很急迫.
于是,”MD97—99″的车牌号,碌碌无为的警员,澳门回归的前夜,都纷纷演绎着杜的并不高明的暗讽情节.
 

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