《如果.爱》作为第62届威尼斯国际电影节的闭幕影片，早在国内公映之前就赢得了“国际性”的喝采。美国有线新闻网(CNN)甚至把《如果.爱》比作奥斯卡获奖影片《红磨坊》，并称《如果.爱》极有可能像后者在好莱坞重新掀起歌舞片风潮一样，在中国影坛开拓出歌舞片的新天地。在《如果.爱》的真面目“亮相”公众之后，如果将影片比作为一碗香烹烹的饺子的话，“歌舞的假皮，苦情的真馅”应该是最为恰当的修辞。

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　　一、歌舞：与传统歌舞片相比下的“幌子”
　　
　　我们常说的“歌舞片”，是指把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。音乐和舞蹈在歌舞片中占有相当大的比例，人物角色既可以按常规生活存在于剧情中，也可以用载歌载舞的方式表情达意。歌舞场面往往令剧情发展暂时中断，具有相对独立的观赏价值。歌舞片亦是好莱坞十二大类型片之一。最早的歌舞片是1927年的《爵士歌王》，歌舞片自“诞生”以来一路高歌，至上世纪六十年代全面爆发，凭《音乐之声》等片创造同类型影片十年内四夺奥斯卡最佳影片的辉煌“战绩”。辉煌之后，逐渐由主流变为边缘类型，直到本世纪初借《红磨房》和《芝加哥》等片再次受到世人关注。歌舞片70余载的“沉浮”历史，造就了《出水芙蓉》等诸多经典，在歌舞片的光影中留下了金.凯利、弗莱德.阿斯泰尔、朱迪.嘉兰、文森特.明尼利等堪称“舞魂”的身影。而在世界影坛有如此显赫地位的类型片，对于国内多数观众而言，显得颇为陌生。在这种大“气候”下，陈可辛将镜头取向歌舞片，在歌舞片相对空白的华语影坛具有了一种“异类”的吸引力。
　　然而，以“歌舞片”进行宣传的《如果.爱》并不是一种传统意义上的歌舞片。影片采用倒叙结合插叙的方式讲述主人公孙纳与林见东、聂文之间的爱情纠葛，在架构上采用的是“戏中戏”的表现手法，“主戏”是现实中的爱情，“内戏”是作为聂文执导影片中的爱情。通观全片，仅有少量的“主戏”以歌舞的形式表达，绝大多数的主戏完全是常规的表现手法。“内戏”则采用的是歌舞形式，时间占全片四分之一左右。由于影片的主要故事由“主戏”表达，内戏的爱情作为对现实爱情的辅助说明而存在。因此，《如果.爱》从整体而言并不是一部标准的歌舞片。由于华语电影歌舞片的缺失，《如果.爱》的尝试很容易被看做是中国特色。正如《纽约时报》评《如果.爱》：中国式歌舞片与西方歌舞片有很大的不同，但同样精彩。
　　尽管《如果.爱》不能算作一部正宗的歌舞片，但影片中歌舞部分（内戏）具备了舞台、独特的造型、奢华的灯光、绚丽的服装及音乐舞蹈等歌舞片的基本要素，称得上是一部标准的歌舞片。影片中主角的舞姿并不多，舞蹈多是群体的现代舞。歌唱方面，“歌神”张学友的声音对于观众来说已经过于熟悉，而金城武和周迅为数不多的歌唱，由于与整个故事紧密相系，而显得并不重要。一些最具歌舞片“本色”的桥段都能够从好莱坞经典歌舞片中找到，开片大群演员撑伞的舞姿脱胎于《雨中曲》中的经典场面，演员脸谱化的造型来源于《绿野仙踪》中各色物种，内建舞台上的狂舞类似《红磨房》中的西方歌舞风格。从整体而言，《如果.爱》不是一部以歌舞主打的影片，而是一部十足的爱情电影。
　　
　　二、爱情：背叛之后的痴痴苦恋感人肺腑
　　
　　《如果.爱》以歌舞的名义讲述一个女人和两个男人之间交织的爱情故事。一个寒冷的冬日，怀揣着各自梦想的孙纳与林见东邂逅在北京的某个小饭馆，独寂的生活让他们渐渐萌生感情，公交车上的挽腕是爱情最纯粹的表象，陈旧的地下仓库中的言谈见证着爱情的真实。然而，心比天高的孙纳不甘于平平淡淡的生活，明星的光彩夺取了他内心的纯洁，面对美国导演的“关怀”，她选择离开林见东。那一夜，她把自己给了林见东，算作是一种心灵与肉体的补偿。林见东目睹心爱女孩的离开，陷入深深的痛苦之中。物欲横流的娱乐圈怎么会轻易给一个女孩自由飞翔的空间？美国导演毫不留恋地抛弃了孙纳。大雪飞扬中，林见东给无路可走冻僵在冰地的孙纳一个温暖的怀抱。他的爱意感化了孙纳不羁的心，他们决定结婚过平常人的生活。然而，如许秦豪《春逝》所表达的思想一样，美好总会在不经意在消逝。镜头对准了在剧组默默无闻的林见东，孙纳的眼神里流露出辛酸与无奈，在名利“魔鬼”的“召唤”下，她再一次地悄悄离开，跟随的则是林见东做副导演的朋友。那一次，林见东失去的不仅仅是爱情，也是男人的尊严，所有的爱恋与伤痛十年如一日地积蓄。
 
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