“闷”这个字眼似乎与冯小刚的电影作品挂不上钩，但是《夜宴》却让我感受到了习惯性的沉闷，这种源自国产古装大片的沉闷居然一直在各位大导演的作品中弥漫且延续着。从始作俑者张艺谋开始，对于古装大片的迷恋几乎变成了一种传染病，但凡是一线大导演必定要染指古装大片，否则便对不起这大导演的名号。集体身患国产大片症候群的苗头似乎并无停歇的迹象，病症在愈演愈烈。

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　　冯小刚的作品能够部部大卖，在于他能将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及生活的小感悟让观众心领神会的暗自偷笑。不过到了一个有着庞大架构的悲剧故事中，小聪明似乎失去了原本的作用，反而带来适得其反的效果，《夜宴》这出悲剧令观众笑场仿佛是刺了冯小刚一刀，让其很愤闷。我在看《夜宴》时努力避免发笑，不过还是偶有难忍之处，这问题究竟出在哪儿？细想来，有一部分是因为受以往冯小刚电影习惯性思维的影响，包括葛优这位御用演员的熟悉口吻。葛优这位当年的戛纳影帝，演技自是不容置疑，不过他与冯小刚之间起的化学反应却是另一番效果，或许换个男主角可能会好点些。
　　
　　如果说以上引发笑场的原因是主观的，那么下面便来谈谈客观的，影片最最重大的硬伤就是台词。整部电影看下来，我几乎能够从中品味到莎士比亚戏剧、冯式贺岁片、现代诗化流行语、半文半白多种语境，如此多风格化的语言出现在同一部电影作品，你又怎么能不发笑。整部影片语言风格的不统一，对影片整体风格的确立是致命伤，而不统一性同样也存在于影片的许多方面。冯小刚曾说《夜宴》是借鉴了莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，那么如果让这个西化的故事完全按莎剧风格演绎也无不可，可影片偏偏却有些贪多嚼不烂，又是吸收西方的宫廷故事，又是将日本电影元素溶入到影片之中，武士道的剖腹和舞蹈的日本能剧化，这些倒底对影片有多少补益，中华古装外壳下有多少自己的文化内核。
　　
　　既然说中国大片都爱学习借鉴黑泽明，那么不妨来看看黑泽明的代表作品《乱》，同样是改编自莎剧的《李尔王》，打开后却是一幅没有多少西化痕迹的日本战国画卷，可是冯小刚在《夜宴》中表达出的时而文艺时而世俗的风格，向多种异域文化的模仿拼凑难以建立本位文化的特色，使人难以读到多少历史的味道，画面能够达到的也只是形似而已。
　　
　　你可以借一个框架，不过往里填充的还得是自己的东西，需要有自己的感悟和思考。冯小刚在《夜宴》中想表达的是欲望、爱情、仇恨，他将《哈姆雷特》的故事进行了扩展，让皇帝、皇后与太子之间形成了三角关系，也让皇后、青女与太子间形成另一个三角。中肯的说，冯小刚讲故事的能力要强于先前的张导和陈导，影片故事的发展在绝大部分时间还是顺畅完整的，比之《十面埋伏》、《无极》的纰漏百出，《夜宴》的故事算是比较象样了。只是故事推进到结尾夜宴时却没有能激发出应有的高潮，而只是一具具尸体的累加，尤其是皇帝的饮毒自尽更是缺少说服力。我明白冯小刚想表达的是葛优饰演的皇帝痴迷于皇后而不惜舍命，但影片对这点的铺垫明显是不够的，最后皇帝的死带给观众的还是突兀。
　　
　　我承认相比前几部大片，《夜宴》算得上是靠谱了，但它仍然逃不脱某种通病，比如暴露的情色镜头和华丽的动作设计。所有中国的大片都是武侠动作片，因为功夫是咱们中国独有而外国没有的，就跟大熊猫一样可以拿出国门去炫耀，实际上说穿了大片就是拍给外国人看的。而袁和平、叶锦添、谭盾这样在好莱坞得过大奖的班底就成了大片的有机组合部分，来来去去总是这几位，这些墙外香的电影人几乎成了国内大导演打海外牌的卖点。《夜宴》中的动作很漂亮，但是所有的动作设计必须服务于内容，过多或者过分夸张都不好。影片《夜宴》中不少动作桥段看起来都无存在的必要，比如将皇后设计成高手就很没有必要，实在有为打而准备设计。而皇后与太子一见面就来上一段打斗，实在是形式大于意义，另外将棍刑设计得如此夸张更是令人咂舌，事实上这一桥段只需要表达出残酷性便可以，实在没必要让人飞上翻下的。将所有存在的动作场面都极尽华丽之所能，事实上反而减弱了影片作为历史悲剧的厚重感，影片充满了轻浮的气息。
 
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