第一集《惊变28天》（28 Days Later）俺不是“特别喜欢”，称之为“变味的夹心饼干”。但这回换了导演的《惊变28周》（28 Weeks Later）令我喜欢非常，大有手舞足蹈的感觉。

　　第一集之所以“变味”，主要是个人觉得最后的所谓“揭示人性”有些生硬，也有些肤浅。有时候说多了，反倒是俗套了。因此，在个人看来，那部电影有着非常令人激动的前三分之二，却有着看似深刻实则无聊的后三分之一。

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　　《惊变28周》出人意料地修补了前一集的偏差，因而变得完美了。

　　人的感官和思维是很神奇的，它有一种“不爱我的我不爱”的情绪在其中。何谓“不爱我”的电影呢？就是那些自以为是的、总想不顾观众接受与否来灌输点什么的作品。好的电影、爱观众的电影，是不屑于灌输的；相反，她们会暗示、会引导、会“诱惑”观众去自发地进行思考。《惊变28周》就属于这一类型。

　　在《惊变28天》中，因为导演波依（Danny Boyle）同学要玩深刻，要批判人性，所以故事的架构与人物设定，是比较典型而泛泛的。说白了，就是选取几个典型的人类（人种、性别、年龄等都搭配好），把他们放在一个绝望的环境中，看他们是怎样求生——更重要的——看他们是如何互动的。这其实和做样本实验没什么两样：抽取最典型样本，归纳最典型反应，然后再总结最典型教训。诚然，这样的设定是最有利于于发现与揭露“普通人”的人性的；然而，正如同任何小白鼠实验都存在伦理悖论一样，波依这样一个看似完美的实验，尽管其目标是人性的，设定本身却让人有股寒气。

　　作为惊悚或者恐怖片“电影”，俺以为波依的手法有些舍本逐末了。个人认为最有效的惊悚恐怖，应当是作用于人类感情的，而不是所谓深刻的思考。只有给于我们那脆弱的感情最猛烈的一击，我们才能从悲恸中进行最深刻的反省，而且这个反省的过程还会是自发的。

　　《惊变28周》将这条“反波依论”演绎得很好，因为它的人物设定和故事架构是温情的，演绎手法和世界观却是冰冷窒息的。两相对比、撞击，观众仿佛时刻被一只从地狱伸出来的手紧紧抓住了心脏：既窒息得想逃避，又非常留恋这种难得体会的紧张快感……

　　这次的灾难，发生在上次“病毒”爆发的28周之后，剧情主要围绕重新团聚的一家子而展开。选择“家庭牌”是该片聪明举动之一，因为这是普通人最常经历、同时也最亲切的东西，有助于在感情上拉近银幕上下的距离。与大部分装A的恐怖片不同，本片并没有采取“犹抱琵琶半遮面”的做法——也就是那种开始故弄玄虚半天却不出现一只僵尸还美其名曰渲染气氛的手法。影片开始还不到5分钟，就出现了令人肾上腺素飙出喉咙的场景……

　　僵尸噬人的场景，影迷们肯定是见过不少了，以至于我们会经常有些幻想：还有没有更新鲜的吃人方法呢？答案也许是肯定的，留待后来的恐怖片创新者们去发明，《惊变28周》却不是着重于表现“吃人”的。事实上，影片从头到尾，都遵循了“留白就是王道”（Less is more）的哲学，从来没有一个精细展现变异僵尸们咬人具体过程的镜头，更别提在部分恐怖片中常见的标着欣赏、把玩心态的场景了。整部电影给人的感觉，仿佛摄影机就拿在片中的受害人手里，镜头会因为极度惊慌而无法集中在想要表现的人物身上，但是，正因为这种融入真实环境的摄影方式，影片也更有身临其境的感觉——大家都知道，这对于惊悚/恐怖片来说意味着什么样的体验。

　　不过，这个让我大为惊艳的开头，其值得赞赏的，还远远不止所谓的主观视角 手持摄像；让我动容的，是画面的节奏、叙事的冷静，以及与内容形成极度反差的纯摄影之美。这段节奏是如此的强烈，而视角又是如此冰冷，以至于观众如果够勇敢、够正气的话，会诅咒那个看起来在场的摄影师、恨不得冲进银幕帮主人公一把；而那段草地追逐的镜头拍得实在太美了，早在看预告片时就眼前一亮；也许说那样的场景“美”听起来有些变态，因为明明是超级恐怖的“僵尸追人” 的场景，美在哪里呢？