题记：
冯小刚对于人物心境的揣摩以及他们在观众对应里位置比两位天马行空的大师高明，他尊重了中国人的道德情感，就像那柄意外刺向腕后的剑，满足了观众恶有恶报的道德心理
―――－卡夫卡·陆（KavkaLu）

你养一条草狗只要粗茶淡饭，你要养一条狼狗你就要大出血，投入和产出是正比的，对于《夜宴》我是以大片的心态来看的，130分钟的视觉盛宴基本上对得起他的投资人，相比《十面埋伏》、《无极》而言美工出身的冯小刚联手叶锦添确实将视觉以及心理视觉做到了极致，在压抑的色调里将死亡之红尽情渲染。

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在导演里，冯小刚是比较明白未庄的，它将哈姆雷特戏里的幽灵戏全部抹去，这样这场已有结果的充满杀戮和人性恶的电影就成为了超越年代的现实主义大戏，这样的故事放置在一个耐人寻味的年代五代十国具有警世的意义，人性的邪恶往往滋生在动荡的年代以及国家风雨飘零的背后，在所有的权利斗争之后死亡是所有争斗者的归宿，这就是被有些影评人指责为死得莫名其妙的皇后剑穿其胸的意义。
在非市场的因素下，如果说有不满意的地方那就是现在被尊为大师的谭盾所作的音乐，为了拖进另一个市场因素郎朗影片的主基调《越人歌》和它的歌舞形式造就的空灵和诡异和激情的钢琴格格不入产生了断裂，另中国古装电影服饰近年来受到日本服饰（特别是幕府服饰）以及伪民俗服饰（紫禁城系列）的影响，在肩胛和护腕乃至胸前的纹饰上不合理制，在中国文化里男人应该是堂堂正正的，所以被《影子武士》拖累的面具文化可以休矣，这完全违背了中国人做人的原则：正大光明。当然，从视觉美学而言美术设计有着他的意图，然而过于天马行空就会像现在所有古装片里的武戏一样变成一种虚幻的视觉游戏而偏离了武侠文化的本身，而这个祸根不是徐克造成的，而是被人说成中国武侠之梦的《卧虎藏龙》的遗毒，在资本的年代，任何导演都会对成功的商业巨制寻求营养，而这些毛病正是叶锦添和当代无根的国人难以避免的。
盛唐早亡，旧人已甍，喜欢火烧先朝的国人和喜欢篡讳历史的史公把文化貌似信史的伪书，在这个前提下，所有的礼制和服饰上的不伦不类都不是一个摄制组可以承当的，泱泱大国都在急功近利的时代列车上做着“火烧”之事，只是我们用了炸药和推土机。
作为一个现代人拍摄的古装视觉大片，各位还是高抬贵手吧，倘若对本全部文言各位能完全明白之乎者也吗？我们无法找到后唐时的市井语言，当时，我们可以从同属古代的明朝话本小说里去比较书写语和口语的差别。
对于葛优演的厉王说得台词：“你虽贵为皇后，母仪天下，可睡觉还踢被子”有些人觉得不爽，但正是这样的话语为他最后的舍身埋下伏笔，一个心有缠绵的人注定了他权势命运的悲剧，一个为女人按摩的帝王注定他只能拥有面具外的凶悍。
他为什么在一念中选择了死亡，了然佛顿悟的人，才能明白菩提的瞬间性，这是人的觉醒，只有死亡才能结束对于那个毒辣女人的依恋和权势的弃绝。
这就是厉王死亡的意义。
冯小刚对于人物心境的揣摩以及他们在观众对应里位置比两位天马行空的大师高明，他尊重了中国人的道德情感，就像那柄意外刺向腕后剑，满足了观众恶有恶报的道德心理
飞舞的雪洒洒洋洋，血沉入雪，只要有人，杀戮哪会完啊！
为了反应上海市民的对于本片的真实感受，看完后我做了一个小调查，我今天看的电影院大该有300人座位的场子，下午第一场的观众大该25人，票价40元人民币，我问了其中16人 ，年龄从7岁到75岁，问题两个，本片给你的分数以及和《无极》比较，他们的回答本片可打80分，基本上算是人性悲剧，比《无极》好看。观众无人中途退场和几个著名笑场的地方笑场。
这样的电影你不看大银幕就等于白看，本片的色彩和它的环境感只有在大银幕上才有意义，在数码特效上也是中国大片里比较精致的。如果你是一个中国人，你不希望中国的银幕被好莱坞完全占领，就请拿出一包中华的钱支持一下民族资本投资的电影，支持一下属于中国佛文化舍之境界的《夜宴》