把这两部电影放在一起，是因为两部电影主创区雪儿、邬君梅先后在媒体反对《蜘蛛侠3》在中国电影市场欺行霸市，指责影院没有给华语片一个公平竞争的机会，呼吁中国观众支持华语电影。平心而论，两部影片在《蜘蛛侠3》的强压下票房收入尚可，可能还没有达到制作方的预期，其中的商业压力可以想象，借此宣传一下吸引观众的注意也无可厚非。但是如果要说这两部影片如何优秀如何出众，可以与飞檐走壁的彼得帕克一较高下的话，恐怕有些自欺欺人了。至少他们要求一个生存的空间也不算非常过份。我只想说：与其临渊羡鱼，不如退而织网。

　　《明明》

　　影片再次证明区雪儿的MV导演身份，在三、五分钟的MV中玩弄各种影像技术可能会产生心醉神迷叹为观止的效果，但一个110分钟的加长版MV只会让观众审美疲劳。毕竟MV与电影还是存在本质的区别，MV偏重于感观的冲击与情绪的撩拨，基本上是附属于或者说服务于某首歌曲（最早的MV其实就是歌曲的广告片）；而电影（剧情片）则更偏重于一个故事的叙述，不管是把故事内容作为重点，还是在故事的方式上试图推陈出新，视觉效果不过是构成电影的众中表现元素之一。

　　影片最明显弊病是故事情节与表现方式的脱节，MV可以天马行空，而电影在细节处理上应该是写实，才能让观众产生真实的感觉，哪怕是科幻片甚至魔幻片，本片定位是现代武侠片。当然，如果影片如海报宣传上的广告语：“武侠与浪漫，侠女爱革命”（且不论侠女爱革命的不知所云），选择风格化到底，可能观众也可以欣然接受。比如明明的弹指神通（估计是周迅从《射雕英雄传》中偷学的），还有猫哥的小张（张信哲）飞刀。阿土带着NANA逃跑时，照明光始终跟着他们，还有假的诚实的火车车厢。观众进影院看电影主要目的还是为了娱乐，而不是与影片来较真的，那多累啊。偏偏影片指涉了具体的时间、地点，却采取一个超现实的方式去表现辗转其间的故事，显然难以让观众进入影片塑造的情境。

　　本片的故事也讲得颠三倒四，片名为《明明》，明明最终不过成一个引子，并非此前宣传的“双生花”的故事。本片主要叙述的是NANA与阿土的爱情——一对错位的痴情男女，NANA深爱的是阿D，而阿土死心塌地爱上的是明明，结果自然在逃亡过程中位置调整过来，最后有情人终成眷属。檀香盒被当作影片的最大悬念，在片尾却是为揭示了猫哥的性别秘密（表现变性人的隐密痛苦？）。除了开头部分，明明基本上就流离于故事之外，最多不过充当阿土与NANA的保护人。她抢500万是为了与阿D双宿双飞，抢盒子是作为要胁来保命。但是从她一再表现的高超武艺来看，猫哥那些酒囊饭袋手下应该全不在她话下，连猫哥也向她不断的妥协，那她还怕什么？难道影片想说明爱情比黑社会更能伤害女人，哪怕她是所向披靡的侠女，而她爱的却是一个自私的男人，徒有帅得一塌糊涂的外壳。怪不得最后明明抛弃了爱情幻想，一身酷装风驰电掣于冰凉的现代都市之中。

　　区雪儿一厢情愿地认为：“《明明》是一部非常时尚的商业爱情片（文艺爱情片似乎已经成为票房毒药的代名词，躲犹不及），采用了许多现代手法，不管是视听效果还是故事情节都是一大批年轻人会喜欢的。”可惜她打错了如意算盘，并不是现代、时尚这些元素拼在一起就能打动现代年轻人的。知道成份是一回事，如何调配又是另一回事，不是每一家饮料企业都能生产可口可乐的。

　　《红美丽》

　　邬君梅、奥斯卡夫妻联手制作的一部中国现代都市电影。或许编导奥斯卡的出发点不错，据他讲他的创作初衷是为了表现中国城市火箭式的急速变化带给国人的冲击，在社会转型期如何重新调整自己的社会地位，在东西方文化激烈碰撞中的何去何从。但看完影片，给人第一感觉就是外国人来表现中国人的故事，还是隔了一层，可能不止一层。特别是对中国现实的表现过于想当然，朱美丽杀人之后若无其事伺机再次作案，后见对方尚有幼女，不忍下手。最后去找葛优，后者为了杀人灭口居然在高层写字楼里命令那个老外：将她扔下去！警察秘密跟踪朱美丽在小饭店门口被人误会乞丐遭遇门前泼水的待遇，怒不可遏的警察大声地宣布自己的身份并声称在执行公务！这就是外国人眼中的中国上海，还是对中国一见钟情的外国人。