看《夜宴》是很考验人的，因为有太多的讯息和评论涌入脑海，而又无从抛开。在《夜宴》长达两个小时多的视听奇观中，确实经历了一次很复杂的心路。《夜宴》的出现，可以说是必然的出现，那些著名华语电影导演们在前仆后继的尝试古装动作片，有创世纪，有大一统，有天下归心，轮到冯小刚，则是人性挣扎。

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　　电影是遗憾的艺术，尤其是类型片导演的转型和尝试，更加会出现一些遗憾。本片在广州等地点映之后，有众说纷纭的评论，细看所指，多数是笑场，台词导致的误读是跨不过去的障碍，但进入不了《夜宴》语境，却是观众特别是影评人都需要反思的，如何看待一部电影，是从容欣赏还是刻意挑剔，确实是个问题。

　　从《英雄》到《夜宴》，连续出现的古装动作类型片，将中国电影的制作水准提高一个档次。虽然出现许多的瑕疵和不尽意之处，毕竟代表了一种可能。张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人，尽力提高电影的想象力，其表达方式和拍摄过程、宣传推广，逐步向好莱坞学习，这是不可否认的进步。而不能被观众和影评人全面接受，也是过渡阶段的必然，没有必要过度诠释。电影首先是娱乐产品，笑了也就笑了，观众图的就是乐子，或者感动。
　　
　　情境篇 中西结合要你命
　　显而易见，《夜宴》是冯小刚向伟大的戏剧家莎士比亚致敬的电影，从《哈姆雷特》取得基本的构架，然后插入中国的乱世，五代十国几乎是中国历史上政治最混乱的时代，于是各种欲望得以肆无忌惮的释放。在得以延续大唐的辉煌之时局，《夜宴》在尊严与阴谋、死亡与恐惧、情色与暴力纠缠下上演。将英国经典悲剧的核，植入中国传统宫廷斗争的表里，本身就是很难得的尝试。相对《英雄》和《无极》等凭空虚构的电影来说，《夜宴》毕竟有着较为踏实的故事，中西结合的情境，制造出一种抓狂的氛围：无论如何挣扎，都无路可退。
　　
　　动作篇 飞扬宣泄到极致
　　动作大师袁和平以及他的袁家班，自从《卧虎藏龙》和《黑客帝国》之后，就从香港的硬通货变成了全世界的。本次，他们为《夜宴》奉献了绚丽、深沉和舞蹈化的动作，同时再加上大量面具的使用，营造出动感、飞扬、凝重、压抑的效果，尤其是与环境的结合，显示出袁和平的深厚功力，造成一种风格化、仪式化的动作叙述，正如袁和平本人也担任监制一职。本片动作，除去杀戮之外，最重要的是舞蹈。太子无鸾多次利用舞蹈直抒心臆，将彷徨、不甘和犹疑、痛苦化为质问，渲染的动作，到最后摊牌之时，却又是干脆而决断。
　　
　　人性篇 悲从中来无奈何
　　尽管《夜宴》从莎士比亚借来西方化的背景与格局，可还是带出中国传统禅意。拥有一种存在主义气质的太子，最终还是抵消不乐宿命的召唤。在爱情和阴谋之间毁灭的，还有篡位的厉帝，他的谥号就说明了他的本质，充满欲望，试图拥有一切，当然最重要的便是婉后，厉帝从所有层面反击过去觊觎的岁月，核心当然是哥哥和侄儿，权利和性欲，占据了这些人的行为。其实，在莎士比亚的剧本和《韩熙载夜宴图》中，都是为无可逆转的悲辛而怜悯，《夜宴》给我最大的感动，就是所有人都逃不脱，最终婉后在尘埃落定后的欣喜中，被不明来处的飞刀所杀，她回头，却不知暗器何所由来。
　　
　　演员篇 豪荡感激真性情
　　《夜宴》对演员的选择是很恰当的，首先是这样严肃的喜剧，有着冠冕堂皇的背景，必须要有一个演员镇住场面，那就是葛优。其实葛优以往的《活着》和《霸王别姬》便是正统的表演，葛优读台词的能力在华语电影界首屈一指，本片中半数文言文半数话剧味在他嘴中有一些反讽和佯谬的感觉，加强了阴谋家的心理纵深。至于章子怡和周迅两个角色，目前是别无他人的选择，婉后和青女（周迅）的对抗和依赖，浓缩了两个家庭爱恨交织。至于太子无鸾和青女之兄殷隼的扮演者吴彦祖和黄晓明，一个是阴柔内敛的艺术家情怀，一个是暴烈冲动的枭雄气质，和其他演员一起演绎着狂欢化的真性情。