《男儿本色》VS《导火线》：功夫暑期的左右互搏 ■文/慕容天涯
如果这个世界上有一种
影片能够让观者热血沸腾并存梦多年以待实现，那只会是功夫电影。
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当功夫这一词汇由于一个特殊的名字被世界铭记时，我们知道，关于演员也好，宗师也罢，对于所谓逝者强者和永远的不死之躯李小龙来说这都只是一个称呼，我们知道，你愿意争论崇敬咒骂讪笑也好，喜欢五体投地感叹造物弄人也罢，那逝去的身影后，只有功夫，与世长存；当周星驰在
电影结尾双手合十，或者调笑或者疲惫或者从容得留下一个掌印和火云邪神的哭声时，我们知道，那坍塌的楼宇也好，破败的猪笼城寨也罢，只有功夫，再次凭借夸张的票房数字验证了一个男孩和无数颗功夫之心的不灭梦想；而当有
影片信誓旦旦在2008席卷全球的所有功夫迷的口袋，且把一个多年来很多人期许却只知道是梦的过程演化为真实的两个身影对峙并立时，我们知道，在所有华人影星中第一个能够把功夫片引向新的高度的焕发新生的成龙也好，在所有的华人影星中把中国传统的武术动作和银幕鲜见的王者之风结合一体的李连杰也罢，我们在银幕前期待的，只是一场场精妙无比，终生反复玩味却受用的打斗，那些江湖上的厮杀，宗师们的气度，普通人的反击，其实都是功夫的最高境界。
只因除了拳脚。我们在对峙时不需要其他的方式。
俗一点说：我们酷爱打架。
并在
电影中还原，仅此而已。
公元2007年，在很久没有像样的
电影凭借凌厉的拳脚在银幕上大显神威时。有两部
影片验证了一个道理：在最炎热的夏季，不只有金刚们的身影在城市中出没咆哮。
还有功夫，步步紧逼。
香港电影作为功夫片的终极阵地，奉献了两部精彩的杀戮之旅。至少在很多人看来，打得畅快和好看，便已足够。
《男儿本色》和《导火线》不是电影的传世之作，但却足以在功夫片的历史上书写上浓墨重彩的一笔，不想要辉煌，再次重申，我们只想打得好看。
就像普通人的拳脚与宗师对比一般，面对这样的打斗，其实无法凭借我们的肉眼凡胎评判高低一样。这不是为他们争夺任何的排名与参杂某些倾向的评判。
这两部电影只是功夫电影，我们看过，仅此而已。
故事：热血最强vs怒火之战 陈木胜和甄子丹在银幕下吵嘴，而两拨人马却在自己的故事中挣扎着与对手开战，这一场战争没有胜利者可言。
对于陈木胜，对于这位从90年代中后期开始崭露头角的香港商业片导演来讲，他的影片一直给人的感觉是趋向于追求精良制作的商业大作。被称作神来之笔的《冲锋队之怒火街头》至今被很多影迷所津津乐道，如果不是《甜蜜蜜》，那一年载入金像史册的会是这部如今的眼光看似粗砺实则细品不俗的警匪佳作。而陈木胜的电影，也的确延续了这一路线，作为如今的陈木胜电影，已经成为了每年香港的例牌作品。不论是商业和口碑上，延续了其一贯的水准，至少它可以不会在香港电影陷入低潮的时候令人失望，已经实为难得。
警匪、枪火、爆炸、追逐、动作。这是陈木胜的几个关键词，回顾他的电影的所有常见桥段，《男儿本色》可谓是一部集陈木胜精髓之大成的作品。善恶分明的警与匪，在这部电影中再次出现，如果说三个年轻偶像代表的正义一方在某些人眼里看来不那么扎实与出彩的话，这个时候，吴京的出现将影片引上了全新的高度。
吴京相对于安志杰，其身手更为凌厉，在银幕上的表现力极强，三对一桥段的不落下风使得整部电影中“强悍反派”这一陈木胜的不变法则再次应验。影片中，吴京扮演的杀手给人以极大的震撼，这种震撼的本身来自极为扎实的基本功加上高难度的动作场景。而另一方面，吴京文戏的加强终于使他脱离了以往影片中被简单定位成冷血杀手角色的困局。可以说，他通过这部影片终于成为了一个演员，或者是变回了一个演员，至少在十年前的《太极宗师》里，他是一个优秀的演员。
而《男儿本色》整部戏来讲，结构上颇为合理，很多的场景的设置体现了良苦用心。比如之前多线索演绎三位警员的受辱和被逼无奈的过程，可以说，这部电影是一个三合一的复仇故事，私利与公理到了末尾还在冲突不清，极大的增加了看点。相对于很多陈木胜影片而言，这个故事讲得最好，因为他的多线索终于不再如《三岔口》般令人一头雾水，也不再象《宝贝计划》般的乏味单调。没有乱的陈木胜凭借三个鲜明的角色，或者说三个鲜明的令人信服的警察角色确立了故事的主线，再加上一个完美的反派，这部电影变得很好看。
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