如前文所述，在某种意义上，《无间行者》几乎就是一部加入了警匪元素的《盗亦有道》，同样是流畅无比的叙事节奏，朴实无华、返璞归真的技术运用，粗野直接的暴力表现，音乐音效的纯熟运用，每每有暴力发生或者剧情发展进入高潮，都会配以恰到好处的流行音乐，二者可谓相得益彰……两部影片在一些技术处理上的风格惊人的相似，甚至片中的三位男主角也都具有某些看似巧合的相通之处：《无间行者》中科林与《盗亦有道》中的亨利都是“搞黑社会要从娃娃抓起”的典型代表，而比利沉着冷静、不着痕迹的处事风格与《盗亦有道》中的吉米也是何其的相似，飞扬跋扈的老大法兰克则对应《盗亦有道》中最为鲜活、最为光彩照人的一个角色——同样嚣张蛮横的汤美。

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　　当然，《无间行者》与《盗亦有道》的区别也是显而易见的，《盗亦有道》着重“群”的概念，它描述的是一群黑社会底层分子的日常生活，所以片中多次出现了N多人一起聚会开心的盛大场面，而《无间行者》则是注重“个体”的观念，它的描述对象是一些单个的个体，讲述了一个个的“行者”游走在黑白无间之中。在斯科塞斯的调度下，两者取得了殊途同归的效果，都是极其出色的描绘了一幅城市黑暗角落的生活画卷，真实的展现了这一特殊群体的生存状态，使得影片具备了社会学上的意义，斯科塞斯“电影社会学家”这一称号可谓实至名归。

　　出租车司机特维斯极力融入主流社会所遭到的种种失败，狂牛杰克沧海桑田的一生经历，《盗亦有道》中粗俗狂放的黑帮世界，这些影片在粉碎着人们心目中一个又一个的“美国梦”。实际上，对于“美国梦”的粉碎正是老马最拿手的绝活，而最近的《纽约黑帮》、《飞行者》中，老马却为了迎合奥斯卡的口味刻意削弱了这一主题，甚至具有塑造一个“美国梦”的倾向，致使影片的斯科塞斯风格大不如前。令人欣慰的是，《无间行者》中老马再次拾起了自己的拿手绝活，且不说影片所表达的“这个国家就是老鼠”的主题有多么的震撼，单就影片所展现的与黑社会并无二致的警察生活就足以说明一切，满嘴脏话、动不动就拳脚相向，这样的警察又与黑社会分子有何区别。脏话连篇、暴力场面比比皆是、“国家是老鼠”的主题……既十六年前的《盗亦有道》之后，老马再一次达到了不受奥斯卡干扰，随心所欲，率性而为的自由境界。

　　三 为老马辩护

　　前面已经说过，《无间道》与《无间行者》由于在创作理念、主题风格等方面相去甚远，所以对两者的质量进行硬性的比较实在是毫无意义。前者是内敛含蓄的，后者是热情奔放的；前者给人的感觉清爽干净，后者给人的感觉粗俗野蛮；前者着重刻画的是两名卧底的内心世界，表达的是一个宿命的主题，后者着重刻画的是城市黑暗角落里的生存状况，揭示的是“这个国家是老鼠”的主题。简单的说就是，《无间道》很东方,《无间行者》很西方，双方各有特色，各胜擅场。但即便是这样，还是有不少人站在《无间道》的角度对《无间行者》大加指责，对此，我忍不住要为老马说几句公道话，一吐为快先。

　　对于《无间行者》最多的指责莫过于说什么整部影片粗俗不堪，把港版作品具有的意境给抹杀了个干干净净。在这里我想说得是，你们凭什么要求老马一定得按照港版作品的风格来拍，对于同样的故事，不同的导演拍出不同的风格，在电影界是很常见的事情，你不喜欢老马的风格没人勉强你喜欢，但请不要动不动就对影片横加指责、大放厥辞，这就好比论坛里总是有一些莫明其妙的人对王家卫、金基德这种风格导演破口大骂，这样的行径很是惹人厌。

　　事实上，港版中人物内心的激烈挣扎以及对宿命论的着重渲染，在《无间行者》中都被老马刻意的减轻了分量，因为他想要做的是真实再现城市黑暗世界的生存状况。所以，这就决定了《无间行者》中各项技术的运用都要朴实无华、返璞归真，这样才能够取得真实记录般的效果，同时也决定了影片不可能具有《无间道》那么多的写意镜头，那么重的文艺气息。试想，你要是把《无间道》中那般煽情处理的黄秋生牺牲段落，那样写意、那样酷的天台决战段落原封不动的照搬在《无间行者》里，会取得多么突兀的效果。实际上，老马对于原版中这两处最为高潮的段落处理的非常明智，既没有刻意的表现，也没有故意的粗略带过，而是让其自然过渡，使其完全融入到了全片的风格与节奏之中。