对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说，建议大家脑海中先确立“实战”的概念，不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟，这是在拍动作电影，不是搞体育比赛，空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准，都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性，在此基础上，才谈得上画面的美感。否则，单以难度取胜，就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。

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　　虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”，但还是“非常好看”。这其中，叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑，但是，说实话，也许是彼时对于动作设计理念的追求不同，阿丹自己的作品，一则过于信赖“抽格”与快速剪辑，过于求快，总相得生猛有余，法度不足；而且“抽格”造成的影像非连贯性，也是经不起影迷的苛刻检验的。其次，尽管子丹也具有较强的镜头语感，镜头的机位和视角变化也较多，但这种变化还是稍显粗糙，既不精致，也不大气，更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳，使得甄式动作更有画面冲击力，同时也更有韵律和节奏感，另外还在气氛营造上小有格局。

　　其实，在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中，叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外，一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节，都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中，俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子，这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时，也扩展了动作片可以表现的意识空间，一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理，都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片，个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻，叶伟信可为的空间不多，但是“日本料理店”与“棒球场”两段，还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技，且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前，虽颇有趣味，但已不太新鲜；“棒球场”一段，则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置，还是滑轨快速跟拍，以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用，还有对于摄影摇臂的充分利用，都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。

　　《导火线》继续发扬了这种风格，尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。当然，如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符。不过，这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧，反正香港电影中，从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现，多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中，如果大家比较细心的话，会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，总让我想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受，比较好玩儿。

　　最后，在对于动作场景的剪辑上，全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感，对于动作神髓的把握，都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9，可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演，不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了，到香港来，和子丹与叶子合作一把，大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑，俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了：本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是，子丹参与了剪辑，所以动作场景在“凌厉”上见了真章；但叶氏的掌控，中和了阿丹的过分暴力，带给动作场景一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道！俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去，个人是很愿意继续捧场的。