李安的作品我一直不是很欣赏。我欣赏的是王家卫。显然，我喜欢技巧强的电影，对那些能在形式上给人愉悦的导演很是佩服。吴宇森、王家卫都是这样的导演。我之所以最喜欢王家卫，还因为他片中的题材和表现的情绪更契合我们这个年龄的人。早期的《重庆森林》、《东邪西毒》让我很是震撼，一再欣赏。而李安的作品给人的感觉就是温吞吞，题材也不是很让我感兴趣，早期的《推手》《喜宴》都没能给我留下太深的印象，后来一些商业片更是连看的兴趣都没有了，就是《卧虎藏龙》，我除了对几段武打场面的处理比较佩服外，对整部影片的感觉依然不是很好。我想可能是我的阅历和年龄还没到欣赏他的影片的程度吧。不过最近看了断臂上，我对李安的认识有了改变，很大的改变。

更多电影影评，尽在：www.168101.com

　　刚看完这部影片时，没觉得导演在其中起了多大作用。这个感觉跟看李安其他电影差不多，他是不动声色那一类的。但是，随后，他发的镖将击中你，这时你会回过神来。看完《断臂山》的感觉就是回过味来后，开始对那个悄然出手的人心生敬意。

　　后来我在论坛里看了一段原著，当然是中文的，想必也是朝着英文的滋味在靠着的，那完全是一种粗砺的感觉，跟电影里那种细腻的感受很不一样。影像化不是电影的目的，更不会是李安的目的，他借助这个故事，用镜头和胶片重新书写了两个男人的故事，传递了每个人心中隐藏的同一种痛，从而打动了银幕或者屏幕前的观众。

　　 好莱坞的导演是工业生产的一个环节，性质跟流水线上的工人并无二致，与我们中国的导演中心制下的导演工作并不一样。这一点我想李安也还没有例外的权力。而想例外的如当年的科波拉，是为此付出了惨痛代价的。那么，在这样一个手脚并不能完全放开如姜文当年拍《阳光灿烂的日子》时那样虽然艰难却有决定权的情况下，李安的作为就更让人钦服了。我不知道他对剧本有多少决定权，我只能想他接到手时，剧本基本已经确定了的，剩下的是将它影像化。循着他的工作流程，我们设想他怎么在一篇可以算是命题性的作文里展现自己的才华。

　　当剧本确定后，导演要做的事情其实就是每场戏的具体设计，剧不会细致到那个份上。比如第一场戏。两人先后到达，互相打量，这一场戏应该需要交代出两个人的基本性格特征，他们的不同点，他们之间可能发生的事情的某个基本点。在场面上，他们应该怎么一个关系，动作上他们应该怎么进行，那些道具可以利用来交代或者暗示些什么，场面调度时幅度该大或是小，镜头调度中该选用那些技巧，都是导演需要做的。如果剧本不是李安的，那么他的才华就更需要经得起检验了。有几个细节是我看了一遍后记住的，关于第一场戏。第一组镜头是典型的美国风光空镜头，交代了故事发生的地方，同时追随拍摄在远景中一辆车，慢慢展开故事的头，光线应该是夕阳，金灿灿的，一切正常。然后，主人公之一到达了第一个场景，他是搭车来的，穿着和行李都表明他是个穷人。稍后，第二个主人公到了，他是开车来的，虽然是部破车，比较是部车。而且他的打扮显然要比第一个人好些，开车时的速度和停车的处理也表明他的性格更张扬，更外向。他们相互打量，一个是带着审视的意味，一个则是好奇。这时，镜头开始从大全景慢慢进入到近景，特写。一个人从后视镜中打量着另外一个，显示出对他的强烈的好奇，后来又刮上了胡子，整理仪表意味着想在对方心中留下更好的印象。苗头就这样慢慢地不动声色地被李安一一交代出来。这场戏作为第一场，处理得应该说非常到位，导演的心计没有白费。试想换一位导演，比如吴宇森，他似乎不擅长这个，比如王家卫，他会怎么处理？我想这是个有意思的话题。王家卫或许会处理得更浓墨重彩得多，起码在镜头上不会那么冷静。一上来就给两个人温情脉脉地来点光影美化，前景遮挡，小景深，逆光，缓慢的横移镜头，空气中飘着爱情的种子… …呵呵，我瞎想的，可能是我的处理方法而已吧。