喜欢《北京乐与路》。不仅仅是因为里面的音乐，还因为里面客观而写实地反映生活的创作态度。虽然是香港导演，而且是女导演，但张婉婷却拍出了这样一部深刻的片子，而且有些残酷。这部片子我看了不下十遍，终于决定动笔写一下它给我带来的震撼。

中国摇滚是舶来品，这点毫无疑问。无论是从时间上还是从内容上看，我们都可以得到明确的印证。值得注意的一种现象是，无论某种风格出现的时间先后，以及这种风格存在的时间长短，现在是否已经终结，在中国都可以或多或少地找到对应的乐队。虽然深受西方音乐影响，但中国摇滚也有着自己的传统。从崔健的《红旗下的蛋》甚至更早一点，一部分摇滚乐手就在努力使自己的音乐摆脱对西方摇滚乐简单的模仿和变奏，并开始在中国丰富的民间音乐之中寻找灵感。这方面做的比较好的有竹书文化旗下的”轮回”乐队（Again），喜洋洋旗下的”天堂”乐队，京文公司旗下的”子曰”乐队，还有摩登天空门下的胡吗个等等。但无论是民族化与否，绝大部分乐队和乐手的生活都处于地下或半地下状态，能够与唱片公司签约并出版唱片的少之又少，就算出了唱片，像国外某些乐队一样大卖特卖的情况也基本不可能发生。所以他们的生活就处在酒吧演出、走穴、排练、堕落和为自己的合同发愁之间摇晃。然而他们之间的大多数还是坚持自己的音乐理想，等待着那纸有可能永远不会到来的合同–可敬而可悲。这部《北京乐与路》就向我们展示了这些人的生活状态–可能只是冰山一角，但已经足以让人震惊。

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在一篇论述第六代导演的文章里 我曾经把张婉婷的这部《北京乐与路》和张扬的《昨天》，张元的《北京杂种》放在一起比较。90年代处开始大量涌入的打口带和打口CD滋养了整整一代人，于是中国摇滚乐霎时繁荣起来，用十年时间完成了国外音乐需要四十年的发展历程，乐队多的眼花缭乱。《北京乐与路》的故事就是在这时的2001年展开的。
分析影片之前让我们来看一下张婉婷选用的几首插曲。有四首比较重要的画内音乐：”子曰”乐队的《光的深处》、《你也来了》、《瓷器》，”鲍家街四十三号乐队”的《晚安，北京》。三首插曲：《你也来了》和《晚安，北京》，都是二次出现，还有唐朝乐队的《国际歌》（摇滚版）。它们的作用我们会结合影片的电影语言以及戏剧结构加以分析。

《北京乐与路》采用了半纪实的体裁，其中使用了大量的DV镜头和四段游离于故事情节之外，交代背景的独白镜头，造成一种间离的效果。整个故事讲述的是香港少爷歌手Michael（吴彦祖饰）由于斗殴打伤人在北京被起诉，在等待出庭的几个月中结识了”望月”乐队的主唱平路（耿乐饰）和其女友”艳阳歌舞团”的艳舞女郎杨颖（舒淇饰），并与他们一起”走穴”的经历。Michael自己在香港有一个乐队叫做”墨西哥跳豆”（The Mexican Jumping Beans），自己也写歌，但始终处在三流水平，一个”半红不黑的所谓创作歌手”。他在美国受过良好教育，家境富有，而他却向往北京的贫穷的摇滚–精神上向往，在几次试图融入这个圈子之后才发现自己始终是个局外人，而且终于明白了自己的状态–找到了自我。

我们注意到这些细节：影片以Michael眼中的北京开始–他手里的DV记录下的东西，他眼里的北京。他坐的出租车是红旗，而他看到的北京是浮华和喧嚣的一些一些，后来渐渐转向生活化的镜头。这段音乐的民歌味道很浓，二胡和摇滚风格的电琴、贝司和鼓在一起营造了一种奇特的效果。在开场的酒吧演出里，Michael第一次感到了文化的冲突。而酒吧的氛围也感染了他。那种摇滚的狂热氛围让他惊诧，从开始的观望到随后的参与，甚至到最后的去还鼓八的鼓棰–而且得到一个外号叫”港农”。于是一种全新的音乐形式在他的面前展开，他试图得到”望月”乐队的认同，是他渴望被北京的摇滚圈认同。而他自己的歌实在是很商业甚至很低俗–他自己也讲是”烂歌”。他第二次接触地下音乐是在他长途跋涉了50多公里到北京市郊看”艳阳歌舞团”的演出。他在街上露天咖啡座那一场戏清楚地标明了他的身份和地位，也许是文化的背景，总之他无法摆脱的一些既定的东西。而他只能坐一辆极普通的富康车回东城–这辆车还是平路很不容易找来的：差距，文化上的再次冲突和经济上的差距。后来平路有句话说的好：”你还是回你那个文物保护四合院吧。”