如果一部电影能拍到第三部的话，一般来说有两种情况，要么是一部史诗式的巨作，篇幅本来就这么长，象《指环王》系列，《哈利波特》系列，就是这种情况。要么就是之前的作品太热了，制片放都不好意思放手，而且这样的投资，有之前的人气做保障，基本上在票房上不会有太大的滑坡。至少宣传费能省了不少，所以，续集电影大多数时候是制片方和导演的一种讨巧和投机的做法，不过要是能旧瓶装新酒，和前作的水准基本持平的话，相信大多数观众还是能接受的，如果能象《教父》续集那样前浪推后浪，还能有所突破的话，那自然是好事一件，不过我们往往不抱这样的奢望。所以今年好莱坞一下出来很多以3做结尾的作品，《X战警3》、《碟中碟3》，而且票房还一路飘红，看来观众还是很买续集电影的帐，只要你能多点特效，多点爆破镜头，多点耀眼明星，在好莱坞闹剧本荒的今天，续集电影还将一部一部得拍下去。

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　　反观香港电影，这样的例子一样存在，前一种情况是象《无间道》系列那样，属于里程碑式的宏大制作，故事有前因后果，三部连起来看才形成一个整体，质量上基本上有保障，而另一种情况则象黄飞鸿系列，故事并不一个连贯的整体，而是每一集都有不同的故事，并且这样的情况下，续集的拍摄与否要看第一集的票房情况而定，所以，第二集多大程度上继承了前作，至少在风格上不应该有太大的变化，就对续集电影的命运有着很大的影响。因为风格的改变对于习惯了前作的观众而言，有着很大的风险性，大多数导演不愿意冒这样的风险。
　　
　　《新扎师妹》也拍到了第三集，不能不说是一个不小的成功，这成功主要归功于马伟豪对于当今年轻人心态的准确把握，所开创的女警花与纯情富家公子的轻松恋爱故事，而这其中最重要的因素就是杨千桦所扮演的大笑姑婆傻大妹的形象，可爱而质朴，很讨观众的喜欢，而吴彦祖在片中的青春富家公子的形象也是迷倒万千少女，我记得我看第一部的时候，正上高一，就听后面一堆女生在讨论这部片子，谈的最多的就是吴彦祖，并且不时爆发出阵阵感慨声，令人唏嘘不已。在加上许绍雄在片中略带憨厚而搞怪的搞笑演出，也为电影增色不少，应该说，它的成功是有理由，就在于它的浓厚的青春气息，而轻松流畅的故事，甜到人心里。而当我看到《新扎师妹3》的主演换成了薛凯琪，而男主角也换成了一个不认识的日本男星的时候，（虽然长的有几分象吴彦祖，不过不及彦祖看来亲切。）我隐隐感到了某种不太协调和异样的意味，可以说，从改换了男女主角开始电影就已经宣布了它的末路。看完之后，我证实了我的看法。深深感叹，港产喜剧片为何如此俗套？
　　
　　从故事一开头，许绍雄硬闯他亲家公的毫宅时所用的各种桥段开始，故事便从头俗到了尾，这个蹦床进门的场景让我依稀想起了当年星爷的《国产零零漆》，人家用皮箱当发射器，创意赞到顶点，而且有分好几种情况发射失败，把一个创意发挥到了极至，代表了当时香港无厘头喜剧典范之作，让人不得不感慨那个年代对电影的热情与投入。并且电影在接下来的故事中这样以往的粗俗段子比比皆是，一行人在车上聊天，开车不看路，很明显接下来就一定会发生车祸，这招也是屡试不爽，于是就和我们的故事女主人公相遇了，就好象拍恐怖片，鬼不在左边，不在后面，不在右边，那保证，当你的头转到前面的时候，鬼就正直盯盯得看着你呢。没事照镜子，你身后一定有个人影出现，当观众当得比你还专业的时候，别试图拿次货蒙我。看得出来，导演想极力保持电影的轻松搞笑的氛围，但又不希望太过于生猛的大喜大悲，走的基本上是轻喜剧的路线，不过当一部请喜剧中搞笑元素都让人感到莫名其妙的时候，剩下来的也就只有空洞与无聊了，或者说，那些笑料本身就足够无聊，讲鬼故事吓人，然后找个真人装鬼，然后被揭穿，警察装黑社会，四处找妓女，找不到就找个男的假扮，香港电影的这中对于易装行为的嘲笑，早就已经到了见怪不怪的地步，开头树娃因为挣钱多而加入警队并且据说还有一堆家人要养，这条线索到了后面完全断了，好象她真的很愿意加入似的，最后的那个案件的发生更是莫名其妙，一伙模特和一个神经质的男人想要绑架杂志社的老板，结果还没等发生什么就被一一抓获了，实在令人哑然失笑，非要说这是对香港模特杂志的一种讽刺，我也没话讲。
 
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