（五）、中西文化的完美契合
当凭借《断背山》获得奥斯卡最佳导演奖时，李安在发表获奖感言以及在此后的记者会上，面对西方主流社会的精英，用中文感谢海峡两岸以及华人世界的关心，并且特别强调，他深受中华文化的熏陶，虽然执导的是西方电影，但自己的眼光和思路“其实是很中国的”。这种饮水思源的自我表白，不只是对自己的作品做了文化审美的分析，而且更加体现了李安作为华人谦逊和不忘根本的传统品质，透射出国内影坛逝去很久的一种美德。

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大部分文学、艺术理论观点认为：由于没有“文革”这样历史的隔断，台湾对传统的继承要比内地紧密得多，在台湾传统教育下长大的李安身上表现出来的是儒家的文人气，所以许多国内的电影理论家都以一个儒家词汇用来形容李安——就是“中庸”，这不是指为人处世方面的狡猾政策，而是指在电影艺术上，“中庸”意味着不疾不徐的节奏把握，不温不火的调度功力。
此外在几乎所有影片中，李安讲故事的方式，都具有中国传统的隐晦细腻的叙事风格，哪怕是在讲述西方人故事的《断背山》，依然运用母体文化的思维和审美方式，去跨国界地诠释人类的内心世界。要知道东方导演能在异邦做到：和西方演员友好配合，来完美呈现带有本土思维的影片其实相当困难。当年已经功成名就、大名鼎鼎的日本导演黑泽明，在好莱坞拍电影时，由于工作中的种种现实困难和冲突，甚至作出了自杀的选择，幸而被救治。但黑泽明在美国模式下拍摄的影片，远远没能取得《乱》、《罗生门》这样本土作品的成功。
然而李安做到了。最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。前两部作品《推手》和《喜宴》非常取巧地选择了在国外的中国人这一场景。第三部《饮食男女》回到了台湾，把地域冲突换成了代际冲突，以西方的现代观念冲击片中大家庭传统关系。
从冲向世界的第一部电影《喜宴》开始，就开始以同性恋情节作为依附国际潮流的手段。其实仔细一看，这部电影更多讲的是东西方人文差异、代沟和文化传统。《饮食男女》更是冲破地域限制，获得了1994年的奥斯卡最佳外语片提名，也敲开了好莱坞的大门。
第一次正式拍摄西方影片，是1995年获得多项奥斯卡提名，根据简.奥斯汀名著改编的《感性与理智》。他在这个西方故事里找到了东方式的细腻，由此英国的庄园成了《红楼梦》里的大观园，每个角色的一颦一笑都气韵流长。这不仅证明了李安驾驭西方电影题材的能力，还征服了包括爱玛-汤普森等世界级演技派英国演员。接下来在《冰风暴》中，李安走的是极为典型的美国“独立制片人”风格，这类电影以反映现实社会题材为主，一般涉及妇女及黑人权益、家庭暴力、色情、毒品、同性恋等题材，往往是美国未来主体电影题材和拍摄手法的风向标，电影节奏较慢，情节的意识流较强，对于演员要求极高。在这部电影中，李安充分发挥自己对情节的把握，将儿子的晚会、父母的晚会、以及邻家一个小孩子在冰风暴中不幸被落下的电线电死这三大主线，交叉进行的近乎完美，因此让观众没有感到电影故事过于拖沓。这两部风格完全不同的西片，为李安今后再拍西片，打下坚实的基础。
由此李安才有信心在《卧虎藏龙》中充分展现中国传统文化、传统道德中的隐忍和克制。展示中国人的礼义观念，渲染一片江湖豪气，表现道家天人合一的思想。这部影片创造了华语电影在美国电影史上的一次奇迹。成为美国当年最为卖座的外语片。电影手法东方色彩之浓，超越了任何一部在美国放映的中国电影。
并不拘泥于社会文艺片的创作，自2000年开始，李安又有了商业电影的转向，《卧虎藏龙》在世界范围内掀起了新一轮的武侠风潮，《绿巨人》则赶了一趟好莱坞的漫画电影热。其实两部影片都有着非常明确的商业计算，但李安还是成功地给片子打上了自己的烙印。　
 
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