李安电影美学系列 (4) - 最新电影影评

在电影的结尾，老父亲又能尝到“味道”——人生的味道，终于回到了老父亲的生活中，而没有成为老父亲终身的遗憾。女儿的微笑，也冰释了两代人的心结。
《冰风暴》是李安第一次试着以美国模式表达这种主题，此片描写了70年代美国一个中产阶级压抑和沉闷的家庭在一个风暴之夜而改变心路历程的故事。电影最后儿子坐着火车回来，在火车月台，意外地看到父母全家，静静地站在月台等他。儿子流露出意外的表情，紧接着一个会心和阳光的微笑。在冷漠的基调上，李安给电影结尾抹上一片温情的色彩。这部电影的主题，看似与“喜宴”、“饮食男女”不同，但拨开表层，看到的是相似的主题。那就是，学会珍惜生活中的人和亲情，对于你爱的人，不要熟视无睹，不要让一切走到覆水难收的那一步才后悔不已。电影中触电身亡的邻家孩子，就是这个主题悲剧的一面。而温情的结尾，再次表现出善良李安发自内心的理想主义。

www.168101.com

在新锐武侠片《卧虎藏龙》中，李安一改往日武打电影中以动作为主要诉求点，武功和电影情节有着明显隔离感的缺失。而是将中国道家思想，与武功、情节、人物命运有机地联系在一起，同时兼顾了华语武侠片所注重的东方“情义”主题。但在立意上，李安不再温情，这次他将人生的遗憾和悲剧，完完全全地放在观众面前。他给了这部电影一个“未了悲剧”结尾，打破过去自己电影一般较为明亮的“半团圆”的结尾方式。李慕白的遗憾之死，秀莲的绝望痛苦，和玉蛟龙的无边悔恨，哪怕是玉面狐狸临终前的真实坦白，都说明了人生和命运对所有人都是公平的，不管是大侠还是凡人。当你不珍惜爱情，爱情将离你而去，当你不珍惜亲情，亲情将离你而去。当发现一切都到了无法挽回之时，曾经高傲自负、为所欲为的玉蛟龙，将自己的愿望，交给了上天。她飞身而下的一刹那，没有人说得清她许的愿是什么。但观众知道，她已经不再是哪个自私自利、唯我独尊的大小姐，可是这一切，是否来得已经太晚。与从这点来讲，卧虎藏龙其实是一部披着武侠外衣的社会文艺片。
在巅峰之作《断背山》中，李安继续沿续了《卧虎藏龙》的立意。李慕白和秀莲的爱情悲剧，演变成了两位同性爱难圆的牛仔的终生遗憾，神奇的“青冥剑”也转化成了美丽的“断背山”，两部电影本身的立意并没有太大的变化。这部电影是成功的，是因为它大大超越了以往同性恋电影的范畴，把主题升华为自我压抑和自我表达之间的冲突和抗争，体现了一种宽容而隽永的叙事风格。正是这种始终关怀人性归属的创作风格，使得李安的电影往往收到意想不到的观众反应与商业回报。

（三）、白描手法与幽默感的贯穿
虽然李安否认自己的风格是始终统一的，但不难发现，在每部李氏影片中都广泛使用了类似国画中“留白”艺术的白描手法，有时候，他会通过镜头的闪回，故意先讲结果，然后通过一句话，让观众恍然大悟这个结尾中的前后各种原因。这种白描处理对于表述人物间错综复杂的关系时，给予观众无限的想象空间。
电影《喜宴》中儿子为了父母传子接孙的愿望而假结婚，伤害了自己的白人男友，与一位为了获得绿卡的而假装的事情，终究会戳穿，从而导致了更多的伤害和无奈，连那位为了身份而假结婚的大陆女子，也从中尝到了感情的苦果。李安同时是个软心肠的人，他没有让这些情节纠缠得过长，而是通过那位一直好像不知情的老父亲，一句淡淡的英语，说出他早就看出来儿子和那个“白人朋友”的关系，在这部电影里，老父亲一直低调的形象，和后来突兀的讲英语而开通的态度，就是李安这种典型的处理手法。至于老父亲突然能讲英语是否合理，这不是主要的，重要的是老父亲对儿子生活的的态度的理解和宽容。
《饮食男女》本影片的精巧白描情节情节设置也使得这部影片意味深远。白描的手法，最为体现在父亲和邻居单身母亲的孩子的关系中。电影中只用了一个“换便当”在开头点了一下。邻居单身女子的小儿子不喜欢妈妈做的午饭，为此老父亲每天给小孩子悄悄做好吃的午饭和他交换，自己吃那个小孩妈妈做的难吃的午饭。此外，老父亲坚持锻炼身体的线索也是一种留白的暗示，这些蛛丝马迹恰恰呼应了后来两人走到一起的结局。至于这对“老少恋”是如何开始和发展的，出于对主题强化的角度被影片彻底地隐去，反而使得线索更为精炼。