李安电影美学系列 (3) - 最新电影影评

1997年，李安又开始改编里克-穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾—-四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文-克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼-韦弗(Sigourney Weaver),琼-艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳-里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。

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此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片—-《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯-沙穆斯。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，在比利时佛兰德斯电影节上获得“全球最佳电影音乐奖”及第73届奥斯卡金像奖10项提名。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是今年第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡，06年，他终于凭借影片《断背山》成为第一位捧得奥斯卡奖杯的华人导演。

（二）、同一主题的不断回旋
不管是在李安早期的“父亲三部曲”——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，或者改写了中国武侠电影风格的《卧虎藏龙》，甚至中西方都引起广泛讨论的奥斯卡赢家《断背山》中，都隐约透漏出似曾相识的主题风格——面对人生，一个人不要给自己造成遗憾，不要给自己爱的人造成遗憾，要真实面对自己和所爱的人，珍惜生活中的一切。这不仅是李安一贯在影片中所表达的人生价值观，也是其作品一再打动海内外观众的的心理武器。综观李安的电影作品，总是能在不同的社会形态和历史背景中，表现自我压抑和自我表达之间的冲突和抗争。这种主题甚至具有泛民族的兼容性，因为任何一种国家制度下的多层社会文化中都能反映出这种在现实困难中所为之神往的人性化情感追求。
在成名作《推手》中，影片俨然经历了展现移民环境下父子之间由中西文化差异而产生的家庭矛盾——朱爸与陈太太的巧遇，异国中找到知己——与儿子了矛盾激发，离信离家出走，流落餐厅打工——父子重归于好，相互妥协。结尾处朱陈二老再次相遇，暗示完满结局。
在《喜宴》中，体现了代表中国传统的父母面对儿子是同性恋的逐渐认识和接受，是一种饱含难言痛苦和凄凉无奈的妥协过程。为了儿子的欢乐，老一代只能含泪放弃了传种接代的梦想。儿子和父母之间的无奈，给这个结局带来现实的沉重感。
在传统题材的《饮食男女》中，李安对这一主题靠拢的趋向通过多条叙事线索的辐和表现得更为突出。德高望重、妻子早丧的老厨师，一手拉扯了三个女儿成人。生活的压力和感情的孤独，使得他一天失去了一个厨师必不可少的功能——舌头的味觉。三个女儿也各有感情的失落。有的被工作干扰，有的因不敢表白爱意而只能沉湎宗教信仰中，有的爱上不该爱的人。到了后来，父亲与女儿们一个个不再愿意被社会观念所拘束，冲出各自的心理“蚕茧”。