《雷老虎》的开头，还有《父子情仇》的结尾，雷洛都说了同样一句话：“为了吃饭啊！”但身份已经改变了，开始还是一个不大认识字的穷大陆仔，到最后已经成为了一个在豪宅中悠闲散步的富态老人，由穷困到富豪，最简单的“吃饭”两字从未离开雷洛，当他最后离开警界，到国外享受生活时，他已经不再是一个叱诧风云的枭雄，他只是一个普通人，当年的简单要求：“为了吃饭啊！”又占据了他的生活，其实当年的拼死拼活，也不就是为了吃饭而已吗？要知道，在那个时代的香港，尤其是警察，不贪污可是没钱又没地位的！因此，也正如雷洛所说：“做人最辛苦的就是为了吃饭！”他也因为这句话，在电影里有了一句评语：“他的成就值得羡慕，但行径邪恶！”同时，在《父子情仇》里雷洛的举止也变得十分张狂，可以发现他的嘴动作很“灵活”，往上撅或往下吮都一派“老大”的作风，往后梳的头发透着银丝，手上永远拿着一根烟，棕色的西装，再结合他张狂的笑容，成为了一个十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以发现，雷洛在宴会上一脸不屑地叫手下接过儿子的名片，对儿子的嘲讽听而不闻，还有嘴边叼烟，举着电话筒一脸奸险地说：“我看他们怎么玩死我！”都是这种张狂性情的绝佳体现，这些地方华仔都把握得很好。再者，当在家里与手下讨论时，雷洛则变得一脸沧桑，说话也带着无奈，低声细气的，在看到新闻报道ICAC成立时表情也发生了变化，再一次与他的张狂形成对比，反映出了他内心对ICAC的恐惧，也让他的罪行变得更加明朗！在两集中每一个表情动作的逐步转变，华仔都没有表演失衡，反而处理得相当到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的过程，怎不让观众拍案叫绝！

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《雷老虎》的开场便是一群警员的晨训，周功成配的音乐节奏感很强，渲染出了人物受训时的气氛，充满着严谨性，同时这一段戏全部运用昏暗的蓝色调，表现出清晨的迷朦感。电影许多场景都设置在晚间，比如那些简陋的小摊和肮脏的小街，在黄色灯光的映衬下别有风味，也展现了当时的香港景观。雷洛被“响尾蛇”毒打还有雷挺身救“阿叔”的场面也都很暴力，响尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真实感的表现，至于九龙暴动那场，则用周围的火光增添出场面的亮度，大陆的红旗与台湾的青天白日旗在混乱中交杂在一起，产生了很奇妙的视觉效果，也让电影的写实感更加浓厚，观众感觉仿如置身其中。《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，摄影，美术，剪接，灯光布置等都有很到位的搭配，这些都为增加电影的视觉效果及真实力度起了很大的作用，个人觉得《父子情仇》就色彩比较单一，还有点重复的感觉，灵活度当然不如《雷老虎》。另外，电影另一个突出的地方就是用了很大的篇幅去刻画雷洛与“颜同”（即颜雄）为了坐上探长之位而勾心斗角，开始颜同在雷洛面前如同老大，连雷的外父都有些敬畏他，后来雷洛坐到了总探长，地位超过了颜同，颜感觉就跟小弟一样了。自己总觉得陈文强对颜同的刻画有些夸张，两人地位的变化也明显有些说服力不足，总之这个人物的形象明显有些失真，令观众有时觉得不知所措，但秦沛对角色的演绎还是很成功的。刘国昌在

《父子情仇》里也让“蓝江”（即蓝刚）插了一脚，由向华强扮演（《蓝江传之反飞组风云》也是刘国昌导演，向华强主演的），两部下来，已经出现了三位探长，虽然还差一个“韩森”，但戏剧张力明显比《四大探长》来得好！

关海山的表演几乎可以抢走华仔的风头，尤其是最后那里演得很精彩，看得出“虾叔”为那场戏也拍得很辛苦。吴孟达一直以华仔“跟班”的形象出现，发挥余地有限。张敏的表演被邱淑贞盖住了，显得有些失色，特别是两个女人的对话，张的风头完全不如邱，且电影许多比较煽情的部分都留给了邱（如“医院诀别”），张反而沦为大配角！郭富城也许当时演技还算幼稚，演雷洛儿子也有点牵强，每次感觉都不如“老爸”精彩，而且出场次数不多，再加上其他原因，角色的许多方面也无法表现出来，“父子情仇”似乎擦不出电影火花，可信度实在有些不足。至于很多客串的如龙方，韩坤，陈惠敏，田俊等都是“惯性表演”，但仍旧抢镜，尤其是龙方，演技实在不错！不过，不管怎么说，演员的表演总体上看还是很出色的，也因为他们的演绎，才增强了电影的写实效果，值得鼓励！